Dua tahun sebelum menggabungkan kesan masa kecilnya tentang alat tenun yang kuat dengan bakatnya yang diasah untuk matematika untuk menyusun program komputer pertama di dunia dalam catatan kaki 65 halaman, Ada Lovelace mengemukakan dalam sebuah surat bahwa kreativitas adalah seni menemukan dan menggabungkan: karya dari imajinasi waspada yang “menangkap titik kesamaan, antara mata pelajaran yang tidak memiliki hubungan yang sangat jelas, dan karena itu jarang atau tidak pernah disandingkan”.

Ayahnya, penyair Lord Byron, bintang rock Romantisisme, mewujudkan ini dalam karyanya sendiri, menggabungkan pengaruh* yang menyebar dalam waktu, ruang dan kepekaan seperti Konfusius dan Virgil, Erasmus Darwin dan Mary Shelley, tragedi Yunani dan astronomi Galilea, untuk menulis beberapa puisi yang paling orisinal* dan bertahan lama di dunia.

Satu abad dan revolusi puitis setelahnya, Rilke memahami sifat kombinatorial kreativitas ini ketika dia merenungkan apa yang diperlukan untuk menulis sesuatu yang indah dan substansial.

Semua penyair, “penyair” dalam arti luas Baldwin tentang “satu-satunya orang yang mengetahui kebenaran tentang kita,” yang mencakup semua seniman, semua pencipta keindahan dan pengetahuan, semua dukun pengetahuan diri kita, memahami hal ini secara dekat, dan karena itu memahami kebenaran yang paling mendasar tentang kreativitas: bahwa *dua kata ini adalah angan-angan ego.

Saya melihat jiwa saya tercermin di Alam. Salah satu ilustrasi seniman Margaret C. Cook untuk edisi bahasa Inggris 1913 yang langka dari Walt Whitman’s daun rumput. (Tersedia sebagai cetakan.)

Tidak ada batu tulis kosong di mana karya-karya orisinalitas sejati disusun, atau kekosongan dari mana kebaruan total diciptakan. Tidak ada yang asli karena semuanya adalah pengaruh; semuanya asli karena tidak ada pengaruh yang masuk ke dalam seni kita yang tidak diubah oleh imajinasi kita. Kami membawa semua yang pernah kami jalani dan cintai ke dalam semua yang kami lakukan dan mengujinya ke dalam mosaik keberadaan kami. Menjadi seorang seniman dalam arti luas adalah untuk sepenuhnya sadar akan totalitas kehidupan seperti yang kita temukan, keropos padanya, menyerapnya, tergerak olehnya, dan tergerak untuk menerjemahkan rangsangan batin itu ke dalam apa yang kita lakukan.

Baca Juga:  Ibu Segala Pengetahuan

Itulah apa nick gua, sebagian Byron dan sebagian Baldwin untuk waktu kita sendiri, mengeksplorasi dalam edisi nya file tangan merah — buku harian online di mana dia menjawab pertanyaan penggemar dan menjawabnya dalam esai wawasan mini yang luar biasa pedih dan sensitif, membuka pintu belakang yang tidak mungkin ke dalam kamar-kamar besar di mana kebingungan kita yang paling pribadi namun umum tentang seni dan kehidupan, dan mengisi kamar-kamar itu dengan cahaya pemahaman pemahaman.

Gua Nick JooHee Yoon

Ketika seorang penggemar dari lingkungan saya sendiri bertanya kepada Cave bagaimana dia membungkam semua pengaruhnya untuk mendengarkan suara hatinya sendiri dan percaya bahwa dia melakukan sesuatu yang sepenuhnya miliknya sendiri, dia menjawab dengan pragmatisme puitis khasnya:

Tidak ada yang Anda buat yang pada akhirnya menjadi milik Anda, namun semuanya adalah Anda. Imajinasi Anda, menurut saya, sebagian besar merupakan tarian yang tidak disengaja antara ingatan dan pengaruh yang terkumpul, dan tidak intrinsik bagi Anda, tetapi sebuah konstruksi yang menunggu penyalaan spiritual.

Semangatmu adalah bagian dari dirimu yang adalah penting. Itu terpisah dari imajinasi dan hanya milik Anda. Pneuma tak berbentuk ini adalah kekuatan vital yang tak terlihat yang kita pakai untuk menutupi imajinasi kita—campuran kebiasaan dari informasi, ingatan, pengalaman yang diterima—untuk memberinya bentuk dan bahasa. Dalam beberapa hal, semangat vital ini membara dengan hebat dan pada orang lain itu berkedip samar, tetapi itu hidup dalam diri kita semua dan dapat diperkuat melalui pengabdian setiap hari pada pekerjaan yang ada.

Seni oleh Maurice Sendak untuk edisi khusus 1973 dari Brothers Grimm Fairy Tales.

Sesuai dengan gagasan menawan penyair dan pembuat tembikar Black Mountain College MC Richards tentang kreativitas sebagai puisi kepribadian kita, dan konsep antropolog Mary Catherine Bateson tentang “menyusun kehidupan,” yang secara puitis menangkap fakta keyakinan mendasar bahwa hidup kita sendiri adalah yang paling utama. karya kreatif — Cave menambahkan:

kurang khawatir tentang Apa Anda melakukannya, yang sebagian besar akan menjaga diri Anda sendiri, dan pada tingkat tertentu berada di luar kendali Anda, dan mungkin bahkan bukan urusan Anda, dan mendedikasikan diri Anda untuk memelihara semangat bersorak ini. Bawa semua antusiasme Anda untuk memengaruhi perkembangan kekuatan yang baik dan esensial itu. Hal ini dilakukan melalui komitmen terhadap tindakan kreatif itu sendiri. Setiap kali Anda memperhatikan percikan yang cerdik itu, percikan itu tumbuh lebih kuat dan menyalakan karunia imajinasi yang biasa. Semakin banyak dedikasi yang Anda tunjukkan pada proses, semakin baik pekerjaan dan semakin besar hadiah Anda kepada dunia. Lemparkan diri Anda sepenuhnya ke dalam tugas, kesampingkan hasilnya, dan suara Anda yang sebenarnya akan muncul. Anda akan melihat. Tidak bisakah dengan cara yang berbeda.

Ada gema di sini dari Whitman, yang menyatakan dalam “Hukum Penciptaan” untuk “seniman dan pemimpin yang kuat … dan musisi masa depan” bahwa mencipta hanya berarti “memuaskan Jiwa”; ada juga gema Mary Oliver dan seruannya tentang “diri ketiga”, wadah energi kreatif kita, yang menuntut agar kita memberinya kekuatan dan waktu.

Baca Juga:  Apakah Filsafat ibu dari semua mata pelajaran?

Tambahan dengan Cave tentang musik, sentimen, dan transendensi di zaman algoritma dan kesedihan sebagai portal menuju vitalitas, kemudian kunjungi kembali penyair Naomi Shihab Nye tentang dua kekuatan pendorong kreativitas, John Coltrane tentang marginalitas sebagai sumber orisinalitas, John McPhee tentang hubungan antara orisinalitas dan keraguan, dan Paul Klee tentang bagaimana seorang seniman seperti pohon.