Seni dan Estetika: Kecocokan Antara Dua Sisi Yang Tak Terpisahkan

Kita mungkin membayangkan estetika, studi tentang seni dan keindahan, dan filsafat sebagai dua pasangan yang tidak bahagia dalam hubungan yang gagal, datang kepada kita untuk mencari konseling. “Kamu tidak bisa memberiku apa-apa”, estetika mungkin mengeluh, “kamu tidak membantu orang menghargai seni atau keindahan, kamu tidak membuat seniman lebih baik dalam aktivitas kreatif mereka. Anda tidak memiliki kontribusi untuk membuat pengalaman estetika apapun. Kuharap kau pergi begitu saja dari hidupku!” ‘Kamu tidak pernah mendengarkan alasan,’ filsafat mungkin menggerutu sebagai jawaban, ‘Kamu sangat berantakan, tanpa prinsip. Tidak ada kebenaran universal untuk dibicarakan.”

Jadi apa gunanya estetika filosofis? Mengapa memaksakan estetika dan filosofi bersama?

Skeptisisme tentang manfaat dan bahkan kemungkinan estetika filosofis telah menjadi subyek kontroversi yang tidak dapat didamaikan di antara para pemikir. Sama sekali tidak terbukti dengan sendirinya bahwa masalah estetika harus menjadi objek filsafat: banyak filsuf berpendapat bahwa masalah yang berkaitan dengan seni dan keindahan tidak dapat menjadi objek karya filosofis. Pemikir rasionalis hanya menyangkal estetika tempat dalam sistem pemikiran mereka, sementara pemikir positivis dan neo-positivis berpendapat bahwa hal itu tidak bisa menjadi bagian dari penyelidikan filosofis.

Meskipun para filosof Yunani klasik berkomentar tentang seni dan keindahan, mereka tidak menganggap masalah-masalah ini sebagai suatu disiplin ilmu tersendiri dalam filsafat. Tripartisi klasik subjek ke dalam filsafat teoretis (apa yang ada di dunia dan bagaimana kita bisa mengetahuinya), filsafat praktis (apa yang harus kita lakukan) dan logika (bagaimana seharusnya kita berpikir) membuka pertanyaan tentang di mana, jika di Semua, estetika cocok. Sebuah estetika filosofis dapat dibenarkan jika dapat ditunjukkan bahwa itu bermakna untuk mendekati hal-hal yang bersifat estetika secara filosofis. Jika demikian halnya, apa implikasinya bagi filsafat di satu sisi, dan bagi estetika di sisi lain?

Baca Juga:  Filsuf muda mendiskusikan cara menemukan inspirasi melalui filsafat di zaman sekarang

Belakangan ini, sejumlah upaya telah dilakukan untuk menentukan posisi estetika. Pemikir seperti Schelling dan Nietzsche dengan cara mereka sendiri berusaha untuk merehabilitasi estetika sampai-sampai mereka mengklaim bidang yang terabaikan ini sebagai bentuk filsafat tertinggi. Namun, bagi sebagian besar filsuf, refleksi tentang estetika tampaknya kurang penting daripada epistemologi atau etika. Bahkan dalam filsafat Immanuel Kant, sekilas tampak seolah-olah estetika muncul sebagai renungan, dijadikan tematik hanya dalam sepertiga dari tiga Kritiknya yang terkenal. Namun, dalam sistem Kant estetika untuk pertama kalinya diberi tempat otonom sebagai disiplin dalam filsafat.

Pentingnya estetika bagi filsafat dapat, pada refleksi, tidak dapat disangkal: jika para filsuf ingin mengeksplorasi apa artinya menjadi manusia, mereka harus mempelajari kemampuan manusia yang misterius dan signifikan ini untuk membuat penilaian estetika. Mengapa kita, misalnya, mengklaim bahwa matahari terbenam itu indah? Bagaimana kita memutuskan ini dan apa artinya?

Salah satu pertanyaan paling penting yang diajukan oleh estetika filosofis – dan yang banyak dibahas oleh para pemikir kontemporer – adalah tentang definisi ‘seni‘. Bidang terbagi antara mereka yang menyangkal kemungkinan adanya kondisi yang perlu dan cukup untuk sesuatu menjadi sebuah karya seni, dan kelompok yang jauh lebih besar dari mereka yang telah mencoba untuk meletakkan kondisi seperti itu. Yang terakhir mencakup teori yang sangat beragam seperti gagasan Plato tentang seni sebagai representasi (mimesis) dan definisi institusional George Dickie tentang seni sebagai ‘artefak dari jenis yang diciptakan untuk disajikan kepada publik dunia seni.’

Seperangkat ide menarik tentang seni, konteksnya, dan hubungannya dengan filsafat berasal dari filsuf dan kritikus seni Amerika Arthur Danto. Apa yang membuat sesuatu menjadi karya seni, kata Danto, tidak bisa ditemukan dengan melihat sifat-sifatnya yang jelas. Danto percaya bahwa apa yang “membuat perbedaan antara kotak Brillo dan karya seni yang terdiri dari kotak Brillo adalah teori seni tertentu. Ini adalah teori yang membawanya ke dunia seni, dan menjaganya agar tidak runtuh menjadi objek nyata yang sebenarnya.”

Baca Juga:  Relevansi Filsafat dalam Kehidupan Sehari-hari

Namun, apa yang kita lakukan ketika kita bertanya tentang perbedaan antara kotak Brillo di supermarket dan kotak Brillo di galeri seni? Jawaban Danto adalah bahwa kami mengajukan pertanyaan filosofis. seni sekarang mendorong kita untuk melakukan filsafat. Sebagian besar seni saat ini adalah tentang pengujian batas ‘seni‘: ‘Dapatkah objek ini dianggap seni?’, ‘Apa itu seni?’ Danto berpendapat bahwa seni adalah melakukan filsafat; seni runtuh ke dalam filsafat.

G.W.F. Hegel pada abad kesembilan belas menyatakan bahwa seni di masa depan tidak lagi menjadi mode ekspresi yang dominan bagi manusia. Danto tampaknya setuju: seni tidak ada lagi yang bisa dilakukan. Ia telah habis dengan sendirinya, dan sebagai satu-satunya proyeknya yang filosofis, definisi seni. Dan itu akan jauh lebih baik diserahkan kepada para filsuf.

Estetika dan filsafat telah melalui masa-masa sulit bersama-sama, dan kemungkinan perdebatan tentang sifat hubungan mereka, kepentingan relatif dan keterbatasan mereka akan terus berlanjut. Pernikahan seperti itu dapat diselamatkan hanya karena kedua pasangan terlalu saling membutuhkan, tetapi apakah mereka akan bahagia?